Chloe Moriondo

Als Chloe Moriondo mit der Arbeit an ihrem neuen Album begann, dachte sie über das offene Meer nach. Die Auszeit vom Schreiben und Touren nach einigen schwierigen persönlichen Umständen gab der Singer-Songwriterin Raum, „darüber nachzudenken, was ich machen wollte“, sagt sie. Sofort wurde ihr klar: „Es war Zeit für mich, ans Meer zu fahren.“ Das meinte sie natürlich metaphorisch und steckte all ihre ozeanische Energie in „Oyster“, eine dynamische und herzliche Erkundung verlorener Liebe, Selbsterkenntnis und der Reise ins Erwachsenenalter – nach ihren eigenen Vorstellungen. Auf ihren früheren Alben bediente sich Moriondo einer Vielzahl von Stilen, von zurückhaltenden Ukulelenmelodien (Rabbit Hearted.) bis hin zu schelmischem Pop-Punk (Blood Bunny), und stieg damit von einer YouTube-Liebling zu einer von der Kritik gefeierten Indie-Pop-Sängerin auf, die für ihre unverfälschte Ehrlichkeit und ihren eklektischen Ansatz geliebt wird. Auf „SUCKERPUNCH“ aus dem Jahr 2022 schlug Moriondo eine mutige neue Richtung ein: einen kühnen, glänzenden Pop-Sound, der sowohl ungehemmt als auch durchdacht gestaltet war. „oyster“ – geschrieben nach turbulenten Veränderungen in ihrem Leben und zusammengestellt mit einem eng verbundenen Team von Co-Autoren und Produzenten, darunter Jonah Summerfield (Holly Humberstone, Tommy Lefroy), Chloe Kraemer (The Japanese House), AfterHrs und anderen – zeigt Moriondo, wie sie aus ihrem gesamten musikalischen Repertoire schöpft, von ernsthaften Balladen bis hin zu explosivem Hyperpop, von kathartischem Pop-Punk bis hin zu funkelndem Indie-Pop, um ihren ganz eigenen Sound zu kreieren. Auf „oyster“ taucht sie in die Tiefen des Herzschmerzes ein und dokumentiert den Prozess, wie sie mutiger, weiser und bereit, sich wieder darauf einzulassen, an die Oberfläche kommt. Nach dem Erfolg von SUCKERPUNCH „machte Moriondo eine ziemlich intensive Trennung durch – die schlimmste, die ich je erlebt habe“, sagt sie. „Ich hätte nie gedacht, dass mein Herz so lange so sehr schmerzen könnte.“ Die Beziehung war sowohl eine kreative als auch eine romantische Partnerschaft, und die Trennung brachte Moriondos Kopf zum Drehen. Sie war gerade aus dem Haus ihrer Eltern ausgezogen und lebte nun zum ersten Mal allein – „mit schrecklichen Gefühlen“, wie sie zugibt. „Ich fühlte mich so verloren und allein und hatte fast das Gefühl, mich selbst nicht mehr zu kennen“, sagt sie. „Es war, als müsste ich wieder herausfinden, wer ich bin.“ In den Texten von oyster verarbeitet Moriondo immer wieder diese Trauer: „Ich dachte, mein Herz gehöre dir und nur dir/Und jetzt weiß ich nicht mehr, was ich damit machen soll“, gesteht sie in „Pond“. In „Shoreline“ singt sie: „Es war so schwer zu wissen, wohin ich ohne dich gehen sollte/Und es zeigt, wie ich wachse/Es gibt einen Raum an der Wurzel“, ihre Stimme süß und verloren über sanft pulsierenden Synthesizern. Wie viele der Songs auf oyster soll auch die Produktion das aquatische Thema des Albums hervorheben. „Die kleinen Drohnen im Refrain erinnern mich daran, wie ich an einem Leuchtturm sitze“, erklärt sie, „die vorbeifahrenden Schiffe höre, aber einfach nur warte.“ Aber getreu Moriondos Geist ist das Album nicht ganz düster; durchzogen ist es von Lichtblitzen und den eigenwilligen, ausgefallenen Impulsen, mit denen Moriondo seit langem die Dunkelheit des Lebens ausgleicht. „Hate It“ ist ein herrlich gruseliger Track, in dem Moriondo darüber sinniert, wie es wäre, das Gesicht eines Fremden im Bett zu tragen oder „es über meinen Kopf zu stülpen und eine Bank auszurauben“. Während der Song mit neidischer Überheblichkeit schwankt und brodelt, „fasst er alle Gefühle von Eifersucht, Hass und Besessenheit zusammen, die mit einer Schwärmerei für jemanden einhergehen können, der unerreichbar ist“, erklärt Moriondo, „oder mit Sehnsucht“. für ein Leben, das unerreichbar erscheint.“ In „7 Seas“ singt sie über Verliebtheit zu einer sprudelnden Produktion, die wie Zuckerwatte auf der Zunge deines Schwarms zergeht. Und in „Sinking“, einem nachdenklichen Track über den langen Weg zur Heilung, gesteht Moriondo: „Ich fühle mich jetzt freier, ohne dich“, während die flirrenden Beats und surrenden Synthesizer von Produzent tomcbumpz wie ein Echo aus den Wellen zu hallen scheinen. Moriondo wusste schon vor Beginn der Arbeit an ihrem Album, dass sie es „oyster“ nennen wollte. „Ich war sehr nachdenklich – als wäre ich in meiner eigenen kleinen Blase auf dem Meeresgrund, als ich mit diesem Album begann“, erklärt sie. „Deshalb fühlte es sich natürlich an, es so klingen zu lassen, als wäre es unter Wasser.“ Moriondo ist die jüngste von drei Geschwistern und erzählt, dass ihre Mutter unmittelbar nach der Geburt jedes ihrer Kinder rohe Austern gegessen habe – ein Lebensmittel, das während der Schwangerschaft normalerweise tabu ist. „Deshalb sehe ich mich immer als kleines Austernbaby“, scherzt Moriondo. Im Verlauf des Albums weichen die treibenden Percussions und herzzerreißenden Hymnen schimmernden Synthesizern und Momenten der Selbstreflexion, um schließlich bei dem sparsamen und bewegenden „Siren Calling“ zu landen. „Wir durchlaufen all diese Reisen, all diese großen Wellen – einige emotionale, einige aufregende“, erklärt Moriondo den Bogen des Albums, „und dann beruhigt man sich langsam dort, wo es ein wenig traurig ist, aber gleichzeitig nachdenklich und schön.“ Wie eine Flut, die kommt und langsam wieder zurückgeht, endet das Album mit einer friedlichen Note – wenn auch nicht völlig geheilt von Herzschmerz, so doch zumindest mit einem Bewusstsein für den Weg nach vorne. Trotz seiner dunklen Themen betrachtet Moriondo es als ein hoffnungsvolles Album, weil es ihr Zeit gab, sich auf sich selbst zu konzentrieren und den Schmerz zu verarbeiten. „Ich liebe es, Musik zu machen, und das ist mein Kern“, sagt sie. „Es fühlte sich wirklich gut an, wieder damit in Verbindung zu treten und mich daran zu erinnern, dass ich das für mich selbst tue und nicht für eine Beziehung.“ oyster ist der Beweis dafür, dass Moriondos musikalischer Kern unerschütterlich ist – wie der Strahl eines Leuchtturms, der in die Nacht leuchtet und sie zurück zu sich selbst führt.